NFTs bieten GameFi-Entwicklern die Möglichkeit, schnellere (und gerechtere) Vereinbarungen mit Künstlern zu treffen, anstatt sich auf umständliche Verträge zu verlassen, um Musik für ihre Produkte zu produzieren.
Seit 2020 ist der GameFi-Sektor rasant gewachsen; Ab Februar 2022 belaufen sich einige Schätzungen auf eine Marktbewertung von 55,4 Milliarden US-Dollar. Während einige den Markt auf ein viel niedrigeres Niveau veranschlagen, näher an 3 Milliarden US-Dollar, ist eines sicher: Der Sektor wuchs schnell aus dem Nichts und ist für eine weitere Expansion positioniert. Was jedoch zählt, ist das kontinuierliche Wachstum der Kunden, die das Gefühl haben, Wert zu extrahieren, nicht die tägliche oder sogar monatliche Marktkapitalisierung.
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Spiele sollen den Spielern Spaß machen. Aber „Gamification“, die auf dem Vormarsch ist, ist die Einbeziehung von Spielkonzepten in ansonsten langweilige, aber typischerweise wertsteigernde Aktivitäten. Zum Beispiel könnten viele Unterrichtsaktivitäten langweilig sein, bevor man sich über sie lustig macht. Technologie kann in schwierigeren mathematischen und naturwissenschaftlichen Kursen eingesetzt werden, aber sie kann auch verwendet werden, um Studenten beizubringen, wie man sich auf einem großen Universitätscampus zurechtfindet. Eine Schnitzeljagd der Arizona State University spielt die Art und Weise ab, wie Schüler die Schule entdecken, und leitet die Zuschauer zu Orten rund um den Tempe-Campus, um eine vollständig virtuelle Erfahrung zu machen oder sie persönlich zu besuchen.
Bei der Gestaltung virtueller oder erweiterter Freizeitaktivitäten oder anderer spielerischer Erlebnisse wird die Funktion von Musik jedoch häufig übersehen.
Musik im Spiel
Die Musik in Videospielen ist eine ihrer am meisten unterschätzten Funktionen. Wir übersehen häufig die Musik zugunsten der Bilder, Handlungsstränge und der technischen Leistung. Alle oben genannten Elemente sind zweifellos wesentlich, aber Musik macht das Spielerlebnis auch angenehmer, realistischer und unvergesslicher.
Studios verwenden häufig Sample-Packs oder kaufen Audiodateien von Websites und ändern sie nach Bedarf. Beispielsweise bieten Audiopakete eines bestimmten Genres häufig fünf bis zehn Alternativen und passen zur Stimmung des Spiels. Wenn es sich um ein kleines oder mittelgroßes Studio handelt, das zahlreiche Produkte veröffentlicht, werden die meisten Entwickler im Laufe der Zeit Hunderte davon haben. Der Nachteil dieser Strategie ist, dass der Urheber jedes Songs nur einen kleinen Teil der Vertragssumme erhält.
Aufgrund von Kosteneinsparungen durch den Kauf von Audio in großen Mengen statt als einzelne Songs können es sich Studios leisten, dies zu tun. Sie profitieren von geringeren Kosten, haben aber den Nachteil, dass ihre Suche häufig weniger fokussiert ist. Ähnlich besteht der Vorteil für Songproduzenten darin, dass es eine gewisse Nachfrage nach ihrem Audio gibt, aber der Nachteil ist, dass sie nicht für ihren einzigartigen Beitrag bezahlt werden, sondern einen Rabatt erhalten, je nachdem, wo ihr Song im Audiopaket erscheint.
Transformation des Prozesses des Musikerwerbs
Sowohl die Erstellung von Musik für Spiele als auch die Kuratierung von Musik haben das Potenzial, sich durch nicht fungible Tokens (NFTs) zu verändern. GameFi-Führungskräfte können einfach einzelne Musik-NFTs kaufen oder eine Gruppe von Künstlern beauftragen, die sich auf eine gerechte Einnahmenaufteilung einigen und gemeinsam eine NFT prägen, anstatt sich auf langwierige Verträge zu verlassen, deren Genehmigung ewig dauert. Sobald die NFT fertig ist, wird sie einmalig in das Spiel integriert, sodass die Künstler für ihre Arbeit bezahlt werden, je nachdem, wie gut die Musik ankommt. Dies könnte durch die Verwendung von Bewertungen und anderen Formen des Feedbacks erfolgen.
NFTs mit einem Schwerpunkt auf klassischer Musik dienen einem einzigartigen Zweck. Die epische Qualität der klassischen Musik, zu der Werke wie Carl Orffs „Carmina Burana“ und Wagners „Walkürenritt“ gehören, lässt sich mit keiner anderen Musikrichtung nachahmen.
Glücklicherweise ist es nicht allzu schwierig, Musik-NFTs in Spiele einzubinden. Spiele ermöglichen derzeit den Handel mit digitalen Assets. Mehr als 10.000 Assets wurden von einem Projekt, House of Blueberry, produziert, die jeder kaufen und in Spielen und Online-Foren verwenden kann, um zu zeigen, wer er ist.
Darüber hinaus können Musik-NFTs einen Mehrwert für Spiele bieten, die nicht nur auf Blockchain basieren. Die Schöpfer würden NFTs auf der Blockchain kaufen und einen Weg finden, die Künstler zu bezahlen, was der einzige Unterschied ist.
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